Démarche artistique

Chaque création est pensée comme un instant de vie figé, un fragment du temps où la nature et ses habitants révèlent leurs émotions et leurs histoires. Chaque pièce invite à observer, ressentir et réfléchir, à plonger dans un moment suspendu et à laisser surgir l’émotion que ce fragment de vie inspire.

Chaque détail, chaque geste, chaque nuance est le fruit d’une observation attentive et minutieuse. Les animaux, les paysages, ou les phénomènes naturels sont peints avec fidélité, mais surtout avec un souci de capturer la force d’un instant, la poésie d’un regard, la subtilité d’un mouvement. Chaque œuvre devient ainsi une expérience contemplative, une fenêtre sur le vivant et sur la profondeur des émotions qu’il suscite.

Le nom KOKOMORI vient du japonais Kokoro no Mori, « le cœur de la forêt ». Kokoro ne signifie pas seulement le cœur : il évoque aussi l’âme, l’esprit et les émotions. Le nom de l’atelier reflète cet engagement : un cœur ouvert sur la nature, où chaque création est une invitation à la contemplation, à l’introspection et à l’émerveillement.

Les supports choisis ; galets en argile polymère, bois ou pierres semi-précieuse,  sont pensés pour tenir, observer, et emporter un fragment de nature dans la main ou le quotidien. Chaque pièce est unique : variations de forme, de texture et de couleur participent à son unicité et renforcent le lien avec le vivant.

Au final, chaque œuvre cherche à transmettre plus qu’une image fidèle : un instant de vie, une émotion, une réflexion, une histoire. Elle offre un moment pour se poser, contempler et ressentir, laissant à chacun le soin d’interpréter et de s’immerger dans ce que la nature et la vie racontent.